ЗЕЛЁНАЯ ПИРАМИДА

живопись, акварель, графика, декоративно-прикладное искусство

Рубрика - События

06.11.2014, рубрика "События"

 Елена Душкевич «Первое фолио»

Цельные, мощные, почти не подъемные блоки густого непроницаемого цвета описываются на плоскости, приходят в движение и за ними приходят в движение такие же неподъемные исторические пласты, — вот что ознаменовало собой появление супрематизма, как частного случая абстракционизма, сто лет назад. И если весенний проект Елены Душкевич «Раскрывая миры» отсылал именно к супрематизму по монолитности композиций, по силе воздействия практически локального, «неразбавленного» цвета, то в новой выставке «Первое фолио» художница выступает с совсем другими образами. Разломы, острые углы, противопоставления и контрасты, ассоциировавшиеся с механизмами, неорганическими структурами, сменились сетью, паутиной, стихийным хаосом тонких линий, испещряющих, соединяющих, заполняющих холст согласно собственной инстинктивной логике… жизнь во всей ее парадоксальности, прорастает сквозь плоскость, наполняя сказочным, мифологическим предчувствием атмосферу. В какие сказки мы готовы поверить? Сборник свежих оранжировок древних архетипов, the best of, антология вечного или летопись актуального… универсальное и открытое трактовкам, творчество Елены Душкевич буквально завораживает своим головокружительным развитием. Может, мы и «выросли» из сказок, но сказки «вросли» в наше со-знание как набор знаковых алгоритмов. Словно нейронные сети, по которым «пеленгуется» мысль, эти «микросхемы» направляют, выводят, актуализируют сознание человека, настраивают его на «нужную волну», не сбивая ложными ритмами, симулякрами, уводящими в самолюбование интеллектуальными конструкциями. «Чистый», не модифицированный продукт — аналоговый эко-био-арт — нельзя сказать, что серия работ создана в изоляции от современного контекста: «плоть от плоти», она просто наименее «заражена» «арт-трендами последнего сезона», поскольку находится в параллели к ним. Не отрицая и не противостоя contemporary, Елена стремится к абсолютному искусству, той знаковой системе, что не подконтрольна медиа-синтезации.
Включая все случайное в поле смыслов, художница со-творяет вместе с дочкой, близкими, как и вместе со зрителями своей выставки, цельный образ мира, задавая формулу, а не редуцируя его конкретным определением. Иксами и игреками выступают линии и цветовые пятна, что позволяет каждому свободно «подставлять» свои цифры на место условных знаков. Но в отличие от математики, художественный язык произведений этой серии лиричен, мягок, хоть и не менее универсален. Елена Душкевич оставляет что-то недосказанным, лишь слегка касаясь, намекая, но этот живописный «полушепот» долгим эхом гуляет по сознанию…

Виктория Данилюк, искусствовед, Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого

 

 

Недостаток замысла при избыточном техническом балласте в изобразительном искусстве подобен по сути своей понятию «индийского кода» в машинном программировании. Избыток же замысла при исчерпанности технологии — сродни чуду, которое порождает разрывы обыденности. И только особенности характера и воли художника, проявляющиеся в почтительном отношении к материалу в рамках классической художественной культуры, позволяют преодолеть теоретический предел расчетной пропускной способности канала связи со зрителем.


П. Хлебовский, искусствовед

 

Елена Душкевич для выставки «Первое Фолио» подготовила 11 холстов, в которых, безусловно, сохраняется узнаваемая манера письма. Но, при этом, мы отчетливо ощущаем, что художница пребывает в фазе активного личностного роста. Представленный проект — результат качественной внутренней работы и приятия внешней информации. И это радует, обещая раскрытие новых граней таланта Душкевич.
Работы Лунные скитания, Ослепительный сон, Бегство химеры — таинственное «зазеркалье», зафиксированное художницей. Здесь появляются загадочные схемы, разворачивающиеся на зрителя загадочными спиралями и воронками, уводящими нас в таинственные путешествия в параллельную реальность.
Идея перемещения в другое измерение поддержана полотнами Облачный дневник 1-3, созданными при участии Евы, дочери художницы. Интересно то, что при абсолютно естественном участии ребенка, в действиях которого нет специального нарратива, эти абстрактные холсты приобретают концептуальный характер. Облачный дневник — фиксирует мысли маленькой девочки, воплощенные в странные каракули, в большинстве своем настолько абстрактные, что они утрачивают смысл и превращаются в знак — сакральный знак чистоты и ясности детского сознания, изначально постигающего космическую сущность бытия. Это заставляет нас задуматься о том, что именно нужно для обретения гармонии и счастья.
Собранные в одном пространстве, эти работы представляют нам важный момент творческой биографии автора — переход на новый виток, где мысль устремляется в «неизведанное» и открывает новые миры.

Мария Удовыдченко, куратор ArtPlatz Residence

 

Разговор с облаком
Допустим, дела обстоят вот как: облако не может быть ничем иным, кроме облака.
Мы бьёмся, мы уподобляем, мы сравниваем.
Мы вооружаемся метафорами, чтобы понять о его форму, но голова льва за считанные минуты распадается на лазы лабиринта, а те вскоре собираются в тающее подобие материка.
Нам хочется взмыть выше и дотронуться рукой, но в результате мы попадаем в окружение капель, воздушных молекул, льда. Снизу облако есть, здесь, наверху — оно отсутствует.
Оно не поддаётся любому прикосновению: руки, поэзии, мысли. Оно придумано, чтобы нас раздосадовать, поддеть. Оно отвергает нас, как бы мы ни старались.
Всё, что нам кажется понятным в этих картинах, разумеется, наглый обман. Потому что перспектива в реалистическом искусстве — знак уважения художника к зрителю, в абстрактном — знак уважения к искусству, его принципиальной непонимаемости. Я хочу сказать, что реализм скрывает за горизонтом несущественное, абстракция — самое главное. Смысл проговорен там, в глубине, там, сбоку, там, с обратной стороны холста — в другой работе — в прошедшем или будущем времени. В каждой из этих закрашенных плоскостей вы получаете намёк, подсказку на суть, скрытую в совершенно другой плоскости, — и с вас довольно.
Приучившись к обману облаков, со временем художники также усвоили навыки лжи.
Видимо, только так мы можем собрать воедино то, что по природе является россыпью мерцающих атомов: наши страны, наши тела, наши заглушаемые ветром имена.

С. Трафедлюк

10.10.2013, рубрика "События"

Елена Вильчукова "Возрожденная церковь", х.м., 2012

1 октября в галерее «Зеленая пирамида» состоялась презентация книги Ольги Ковалик «Храм во имя семи священномучеников, в Херсонесе Таврическом епископствовавших, в контексте истории Свято-Владимирского монастыря». Это первый монументальный труд о храме Семи священномучеников Херсонесских, и первая книга о Свято-Владимирском мужском монастыре в Херсонесе, изданная за последнее десятилетие. Книга была подготовлена с благословения протоиерея Сергия Халюты, благочинного севастопольского округа.

Князь Владимир был крещен на Херсонесе. Этот древнегреческий город знаком всем, кто интересуется историей России и русской православной церкви. На этой земле зарождалась русская письменность. По христианским преданиям на Херсонессе проповедовал апостол Андрей Первозванный. Здесь принял мученическую смерть святой Климент папа Римский, ученик апостолов Петра и Павла. И, как сказал в предисловии митрополит Симферопольский и Крымский Высокопреосвященнейший Лазарь «в пределах Херсонеса явили пример праведного христианского служения семь епископов — священномучеников — Василий, Ефрем, Капитон, Евгений, Еферий, Елпидий, и Агафодор. Они не только умножили труды своих предшественников, но и утвердили здесь православную церковь». 30 апреля 1857 года — день освещения церкви Семи Херсонесских Священномучеников, он  послужил днем восстановления Свято-Владимирской киновии.

Понятно, что книга охватывает материал, связанный с историей Херсонеса с античности и до наших дней. Это глубокое исследование зарождения христианства и его распространения на крымском полуострове. Главы книги — как вехи истории, где все — главное, где есть великие личности и их деяния. Поэтому очень сложно было Евгению Журавкину и Людмиле Кара-Гяур (актеры севастопольского русского драматического театра им. Луначарского) подобрать отдельные главы для прочтения. Прочитав книгу, хочется вернуться к прочитанному, чтобы осознать настоящее.

Приобрести уникальное издание, объединившее на своих страницах множество архивных материалов и сведений, можно в церковной лавке Свято-Владимирского собора в Херсонесе.

Благочинный севастопольского округа протоиерей Сергий ХалютаОльга Ковалик - автор книгиНа презентации книгиЛеонид Шувалов - худ.руководитель галереиНа презентации книгиНа презентации книгиНа презентации книгиЛюдмила Кара-Гяур

 

 

 

 

 

 

Переход__на__главную__страницу>>>

12.06.2013, рубрика "События"

 

img_3943

10 июня 2013 года в галерее «Зеленая пирамида» открылась персональная выставка «И ангелы слушают джаз» художника Эдуарда Кулиша.

Имя этого художника знакомо всем любителям живописи Севастополя, многие пришли на вернисаж. Высказывания по поводу выставки были исключительно доброжелательные. Музыка картин сентиментальна: говорит о любви и одиночестве, о встрече и расставании, она увлекает ритмом и красотой ночи. И, как продолжение экспозиции, — джазовый вечер во дворике галереи…. Было душевно.

Посмотрите картины выставки «И ангелы слушают джаз» >>>

На открытии выставки "И ангелы слушают джаз"

 На открытии выставки "И ангелы слушают джаз"На открытии выставки "И ангелы слушают джаз"На открытии выставки "И ангелы слушают джаз"На открытии выставки "И ангелы слушают джаз"

Константин Кулиш слушает джазДжазовый вечерДжазовый вечерДжазовый вечерДжазовый вечер

 

 

 

 

 

 

 

Фотографии_Василия_Батанова_и_Марины_Кулиш_____________________________________________

………………………………………………………….Читайте_информацию_о_художнике_на_нашем_сайте >>>
Переход на главную страницу >>>

12.05.2013, рубрика "События"

Владимир Гулич "Ассоль"

10 мая 2013 года в галерее «Зеленая пирамида» при участии галереи «Artzebs» открылась выставка «Частная территория» художников Владимира Гулича (живопись) и Насти Лойко (видео-арт).

На открытие выставки пришли художники Севастополя и других городов Украины и России, искусствоведы и все, кто интересуется искусством. Окружающий нас мир такой разный по цвету, настроению, а «частная территория» — это некий цветной террариум, отгороженный от всего и всех. Художники чувствуют и видят острее, они всегда опережают время, в котором живут. Их средство воздействия — искусство, посредством которого они общаются с миром, их язык понятен всем. У каждого человека есть своя «частная территория», но не всякая «частная территория» ущемляет права других людей и об этом стоит задуматься.

Выставка получила высокую оценку специалистов.

 

Посмотрите картины выставки «Частная территория» >>>
Картины выставки «Призраки Ливадии» (2011 год) >>>
Открытие выставки «Призраки Ливадии» (2011 год) >>>

 

На открытии выставки "Частная территория"Владимир Гулич и Настя ЛойкоНа открытии выставки "Частная территория"На открытии выставки "Частная территория"На открытии выставки "Частная территория"На открытии выставки "Частная территория"

Переход_на_главную_страницу >>>

11.12.2012, рубрика "События"

Елена Вильчукова «Обретение св. равноапостольным Кириллом мощей священномученика лимента»2011, холст, масло, 70х80

8 декабря 2012 года в галерее «Зеленая пирамида» открылась персональная выставка «Священномученик Климент Римский. Лик и Образ» художника Елены Вильчуковой. 8 декабря или 25 ноября по старому стилю — день памяти, день кончины святого Климента папы Римского. «После различных мучений мученику привязали якорь на шею и бросили его в море 25 ноября 101 года, напротив берега Херсонеса. Верующие молили Бога о даровании им видеть тело угодника, и их молитвы были услышаны. Уже через год в день мучений и блаженной кончины св. Климента море отошло от берега на семь дней, и чтящие память мученика могли по сухому дну моря ходить и поклоняться нетленным мощам угодника. Чудо отлива воды совершалось до VI столетия» (ЖЖ Крыма. Инкерманский монастырь (Ч1) — карьер, где трудился Папа римский). Еще при жизни святой Климент обращал в веру Христову до 500 человек в день. Похоже, что и Его Образ оказывает очень сильное влияние на всех, кто с ним соприкасается. Выставка, без преувеличения, потрясла всех присутствующих. Захотелось очищения и духовного обогащения.

Художник Елена Вильчукова пришла к созданию цикла картин, посвященных Святому Клименту Римскому, с благословения Благочинного севастопольского округа, Протоиерея Сергия Халюты. Ее духовным учителем и куратором этой выставки является Ольга Ковалик, известный российский писатель, литературовед. Ее эссе поможет глубже понять суть образа Святого Климента Римского, прочтите обязательно >>>

Посмотрите цикл картин «Священномученик Климент Римский. Лик и Образ» >>>

 

 

Благочинный севастопольского округа, Протоиерей Сергий Халюта и Елена ВильчуковаНа открытии выставки На открытии выставки Благочинный севастопольского округа, Протоиерей Сергий Халюта и Елена ВильчуковаОльга Ковалик и Елена Вильчукова на открытии выставкиНа открытии выставки

 

 

 

 

 

 

 

Переход_на_главную_страницу >>>

11.12.2012, рубрика "События"

Ольга Ковалик и Елена Вильчукова на открытии выставки

«Святой Климент. Лик и Образ»

        Чтобы зритель проник в образный мир живописного цикла молодого севастопольского мастера, члена Союза художников Украины Елены Вильчуковой, необходимо обратиться к пусть краткой, но необходимой для понимания и уверования истории его главного действующего Лица.
        Священномученик Климент, папа Римский, родился в I веке по Рождестве Христовом в Риме. Согласно некоторым письменным источникам, он был в родственной связи с императорским домом Флавиев. Жизнь его изменилась после встречи с неким христианином, который поведал юному Клименту о Спасителе мира. Уверовав во Христа и Жизнь Вечную, он отправился в Палестину — вослед Божественному Учителю.
       В Александрии святой отец Церкви Климент «видел блаженных Апостолов, общался с ними и проповедь их имел в ушах своих». Из этого же свидетельства можно заключить, что учителями священномученика Климента были апостолы Петр и Павел. Он слушал и апостола Варнаву. В Кесарии принял от апостола Петра крещение. Впоследствии, в Филиппах, святой Климент был сотрудником апостола Павла в служении Господу. Многие древние писатели решительно утверждают, что именно святому Клименту, как своему сотруднику, Павел посылал приветствие в своем Послании к Филиппийцам: «Ей, прошу и тебя, искренний сотрудник, помогай им, подвизавшимся в благовествовании вместе со мною и с Климентом и с прочими сотрудниками моими, которых имена — в книге жизни». Святой Климент принял посвящение во епископа Рима от самого апостола Петра незадолго до его мученической кончины, но сделался только третьим Римским епископом после Лина и святителя Анаклета, в 92 году, после девятилетнего периода «проповедания слова Божия».
       Негодующий за успешное обращение ко Христу знатнейших граждан Рима император Траян сослал святого Климента в Тавриду — в инкерманские каменоломни близ Херсонеса, сказав при этом следующие слова: «Бог, которому ты служишь всем сердцем, да поможет тебе в твоем изгнании».
      К святому Клименту присоединились и некоторые его последователи, среди которых ученики святителя Фив и Корнилий. Они нашли в Инкермане около 2000 христиан, также осужденных на работу в каменоломнях. Те поведали Римскому епископу о своих страданиях от недостатка воды. Святой Климент молитвою и по указанию Агнца Божия открыл им источник «воды зело светлой». Это чудесное обретение источника привлекло к святому Клименту множество народа из окрестных городов и весей.
     Просвещая светом истинной Веры обитавших в Тавриде язычников, ревностный проповедник Христа иногда крестил новообращенных по 500 человек и более, и в одно лето основал для них 75 домовых церквей.
     Траян, услышав об апостольской деятельности святого Климента в Тавриде, послал туда приказание утопить его в море с «котвою», то есть якорем, на шее, что и последовало в 101 году. Место его кончины особо почиталось верующими, а подводная пещера, где покоились нетленные мощи святого, получила название Ангельской церкви. Вот что пишет архидиакон Феодосий, в VI веке побывавший в Херсонесе: «… гробница святого Климента в море, где было брошено его тело; и теперь в день его памяти весь народ и священники садятся в ладьи, и, когда приплывают туда, море высушивает шесть миль, и на месте, где находится гробница, раскидываются шатры и сооружается алтарь, и в течение восьми дней служатся там Литургии, и Господь совершает много чудес: там изгоняются бесы, и если кто из одержимых получит возможность прикоснуться к якорю и прикоснется, то сейчас исцеляется». Здесь, у мощей святого Климента, совершилось чудо об отроке, который на глубине моря пребывал в живых целый, охраняемый молитвой священномученика.
       Весть о чуде святого Климента распространилась по всему христианскому миру, и память о нем никогда не иссякала. Так, в XI столетии посланники французского короля спрашивали у великого князя Ярослава Мудрого: «Не в тех ли местах находится Херсона, где, как говорят, почил Климент; отходит ли море и теперь в день его рождения и делается ли доступным для проходящих?». В XIII веке французский монах Гийом Рубрук писал: «И плывя перед этим городом (Херсонесом), мы увидели остров, на котором находился знаменитый храм, сооруженный, как говорят, «руками ангельскими»… Вышеупомянутая область Цесария (Крым) окружена морем с трех сторон, а именно с запада, где находится Керсона, город Климента…».
      В 861 году шедшие через Херсонес на проповедь слова Божия святой Кирилл в 8 верстах от нынешнего Херсонеса, в Казачьей бухте, обрел мощи священномученика Климента и положили их в Херсонесском кафедральном храме. В конце 867 — начале 868 годов часть мощей святые просветители славян равноапостольные Кирилл и Мефодий перенесли в Рим и положили в Святоклиментовской базилике, по преданию построенной на месте дома епископа-мученика.
      Вот как об их торжественной встрече римским народом поведано в письменном источнике XV века: «Вышел сам апостолик Адриан навстречу ему со всеми горожанами, неся свечи, ибо узнали, что несет мощи святого Климента, мученика и папы Римского. И тогда Бог начал творить чудеса, расслабленный человек здесь исцелился, а иные многие избавились от разных недугов. Так пленники, призвав святого Климента, избавились от разных недугов. Папа же, приняв славянские книги, освятил их и положил их в церкви святой Марии, что называется Фатне. Пели же над ним литургию… в церкви святого Петра на славянском языке, а на другой день пели в церкви святой Петронилы, и в третий день пели в церкви святого Андрея, а потом еще у великого учителя народов Павла апостола, в церкви в ночи пели святую литургию по-славянски над святым гробом, имея в себе помощь Арсения епископа, одного из семи епископов, и Афанасия библиотекаря. Философ же со своими учениками непрестанно за это достойную хвалу воздавал Богу». А когда в 869 году упокоился святой Кирилл, то его погребли справа от алтаря Святоклиментовского храма. По сей день Господь хранит их нетленные святые мощи в той же римской базилике.
      В 988 году в Херсонесе (Корсуни) крестился великий князь Киевский Владимир Святославич. Тогда же, по благословению и при личном участии святителя Михаила (Сирина), первого митрополита Киевского и всея России чудотворца, честная глава святого Климента была перенесена святым равноапостольным князем и его супругой византийской принцессой Анной в Киев — на «благословение себе и на освящение всем людям». С 1007 года и до нашествия татар его мощи покоились в Богородичной Десятинной церкви. В 1147 году на киевском соборе русских епископов при посвящении в митрополиты Климента Смолятича, над ним «вознесли» мощи святого Римского Епископа, ибо, как было отмечено в летописи, «глава у нас есть святого Климента, якоже ставят греци рукою святого Ивана (Иоанна Крестителя)».
      Таким образом, именно Климент Римский явился для принявшего свет Христовой веры Российского государства первым небесным покровителем. Святой благовестник в своих нетленных мощах сочетает апостольские времена и новую — христианскую, историю Руси, а крымским Инкерману и Херсонесу суждено было стать важными звеньями в цепи ее ключевых событий.
      После святого Климента осталось «Первое послание», которое он в 93 — 97 годах обращал к церкви Коринфской по случаю возникших в ней иерархических настроений, во время которых люди «молодые, бесславные, высокомерные, дерзкие, гордые» произвели «преступный и нечестивый мятеж», направленный к ниспровержению людей «почтенных, славных, разумных и старших». Автор говорит об иерархическом строе церковно-общественной жизни и его боговдохновенное сочинение представляет собою первый по времени, после творений апостольских, письменный памятник христианского учения. «Послание» святого Климента пользовалось в раннехристианских общинах особенным уважением: его текст читался на воскресных богослужениях. Свое послание Климент Римский завершает молитвой, которая является первым в истории христианской письменности образцом подобного рода творчества.
      В цикле Елены Вильчуковой нашли свое отражение и глубокое постижение иконографический тип святого Климента и несколько сюжетов из его жития: «Чудо Агнца Божия», «Чудо об отроке», «Перенесение мощей святого Климента равноапостольными Кириллом и Мефодием», «Обретение мощей священномученика Климента», «Ангельский храм на дне морском».


Куратор выставки Ольга Ковалик

23.09.2012, рубрика "События"

Аруш Воцмуш «Любовь, Свобода, До свидания», 2012,  б.а., 60х145

 

18 сентября 2012 года в галерее «Зеленая пирамида» открылась персональная выставка «Любовь, свобода, до свидания» Аруша Воцмуша. На открытии выставки традиционно было много художников, любителей живописи и просто интеллигентных людей. Всем хотелось понять феномен притягательности Воцмуша. Он — яркая творческая личность, он — мастер акварельной живописи, он может написать акварелью небольшой рассказ, и он делает это гениально.

Смотрите картины выставки «Любовь, Свобода, До свидания» >>>

На открытиии выставки "Любовь, Свобода, До свидания"На открытиии выставки "Любовь, Свобода, До свидания"На открытиии выставки "Любовь, Свобода, До свидания"На открытиии выставки "Любовь, Свобода, До свидания"На открытиии выставки "Любовь, Свобода, До свидания"На открытиии выставки "Любовь, Свобода, До свидания"На открытиии выставки "Любовь, Свобода, До свидания"На открытиии выставки "Любовь, Свобода, До свидания"

Переход_на_главную_страницу>>>

24.08.2012, рубрика "События"

Пресс-релиз
Фестиваль музыкального движения и пластического танца «Терпсихора в Тавриде-IV» пройдет в Севастополе с 27 августа по 2 сентября.
Одним из ключевых мероприятий в рамках фестиваля станет показ вокально-пластического действа «Путешествие в Страну Востока», которое состоится 2 сентября в Национальном заповеднике «Херсонес Таврический».
Особая пластика, построенная на принципах естественного движения, другая телесная культура, возрождающая античные идеалы гармоничного человека, глубокое переживание музыкальных произведений, точно раскрывающее связь музыки и движения — вот что определяет фестиваль музыкального движения и танца, который уже четвертый раз пройдет в Севастополе на сцене античного амфитеатра Национального заповедника «Херсонес Таврический».
Интерес к танцу, как к форме творческого бытия, сегодня широко представлен в культурном пространстве. Об этом свидетельствует большое количество танцевальных арт-проектов и шоу-программ, демонстрирующих различные виды танцевальных практик. Но современный танец не всегда обращен к внутреннему миру человека и потребностям его души. На фестивале «Терпсихора в Тавриде» именно эти ориентиры становятся для его участников объектом творческого поиска и познания самих себя.
«Истина должна быть пережита, а не преподана», — утверждал немецко-швейцарский писатель и художник Герман Гессе. Одно из его произведений вдохновили художественного руководителя фестиваля Аиду Айламазьян на создание вокально-пластического действа «Путешествие в Страну Востока».
По словам Аиды Айламазьян «речь идет не об этнографическом или географическом путешествии, а о странствиях души и духовном пути человека. Разные краски фантазий о Востоке присутствуют в спектакле: светлый и немного ностальгический хор «Улетай на крыльях ветра…» Бородина, пряная музыка Хачатуряна из «Гаянэ», трагическая история Дидоны, жившей в древнем Карфагене, популярная мелодия из альбома «Yesterday» в минималистской обработке Батагова, как символ молодежной культуры европейских интеллектуалов 60-х и 70-х гг., — составляют странную, затейливую линию спектакля».
Студия музыкального движения «Гептахор» (г. Москва), «Вокальная студия Марии Ганешиной» (г. Москва), студия пластического танца «Айседора» (г. Москва), студия художественного движения Центрального Дома ученых РАН (г. Москва), Вокально-пластическая студия «Кифара» при Ульяновском госсударственном университете (г.Ульяновск) — музыкальные коллективы, представляющие в этом году фестиваль, будут совместно играть вокально-пластическое действо «Путешествие в Страну Востока». У всех участников своя тема в спектакле, которую они раскроют в эстетике свободного танца, свойственной только их школе и танцевальному взгляду.
Фестиваль проводится при поддержке Управления культуры и туризма Севастопольской городской государственной администрации, Национального заповедника «Херсонес Таврический», Севастопольского академического русского драматического театра им. Луначарского и Галереи современного искусства «Зеленая пирамида». Благодаря участию партнеров фестиваль каждый раз расширяет свои границы и становится площадкой для обмена опытом участников различных современных танцевальных школ, ярким информационным поводом для журналистов, зрелищным представлением и праздником души для зрителей.
По традиции в рамках фестиваля с 27 августа по 1 сентября пройдут открытые для всех желающих мастер-классы по музыкальному движению, вокально-двигательному тренингу и свободному танцу, которые состоятся в Галерее современного искусства «Зеленая пирамида».
Ждем вас на фестивале.
Расписание мероприятий фестиваля «Терпсихора в Тавриде-IV».

29 августа
17.00-18.00 — Мастер-класс А.М. Айламазьян
Мастер-класс по музыкальному движению проведёт художественный руководитель Центра музыкально-пластического развития «Гептахор» им. С.Д. Рудневой, кандидат психологических наук, старший научный сотрудник факультета психологии МГУ им. М.В. Ломоносова Айламазьян А.М.
30 августа
11.00-12.30 — Мастер-класс М.А. Ганешиной и М.Ю. Лаптевой
Мастер-класс по вокально-двигательному тренингу «От упражнения к номеру» (методика производная музыкального движения) проведут: автор методики, доцент кафедры пения и хорового дирижирования МПГУ, руководитель «Хора пляшущих» М.А. Ганешина и кандидат педагогических наук, доцент кафедры хорового дирижирования и вокала и кафедры актерского искусства УлГУ, руководитель вокально-пластической студии «Кифара» при Ульяновском государственном университете М.Ю. Лаптева.
17.00-18.00 — Мастер-класс В.Н. Рязановой
Мастер-класс по музыкальному движению студии «Айседора» под руководством заслуженного работника культуры РФ Рязановой В.Н.
31 августа
11.00 -12.00 — Мастер-класс И.Е.Кулагиной.
Мастер-класс студии художественного движения Центрального Дома Ученых РАН под руководством И.Е.Кулагиной
18.30 — ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ. КОНЦЕРТ В «ЗЕЛЁНОЙ ПИРАМИДЕ»
1 сентября
Концерт студии «Айседора» в «Зеленой пирамиде»
2 сентября
19-30 Вокально-пластическое действо «Путешествие в Страну Востока»

На все мастер-классы и концерты фестиваля вход свободный. Оплачивается только проход на территорию Национального заповедника.
Контактная информация:
Подробнее о фестивале на сайте: www.heptachor.ru
Директор по развитию фестиваля — Ольга Ушакова, olga@heptachor.ru, +38-068-466-17-00
По вопросам аккредитации обращаться:
Пресс-секретарь фестиваля — Светлана Польская, s.polskaya@rian.ru, +7-903-535-80-63, +38-067-438-97-85

24.08.2012, рубрика "События"

Анжела Моисеенко

18 августа 2012 года в галерее «Зеленая пирамида» открылась персональная выставка «Цирк зажигает огни» художника Анжелы Моисеенко.


Анжела любима многими, на вернисаж пришли поэты, музыканты, искусствоведы, художники, друзья и поклонники. Настроение у гостей было приподнятое, в ожидании праздника, который и состоялся: поэты, и не только они, читали стихи, говорили хорошие, умные слова Анжеле. Отмечали, что Анжела Моисеенко, как художник, представила интересную, психологически тонкую выставку, что лица ее героев ожили, они вступили в диалог со зрителем. Работы различны по технике, она уходит от незначимых деталей, сосредотачиваясь на психологии, динамике образов. Желающих высказаться было много, настолько, что формат официального открытия не позволил этого, но была возможность поговорить с художником лично, неформально…


Смотрите картины выставки «Цирк зажигает огни» (2012 год) >>>
Смотрите картины выставки «Таланты и поклонники» (2011 год) >>>
Познакомьтесь с творчеством художника >>>

 На открытии выставки "Цирк зажигает огни"(2012г)На открытии выставки "Цирк зажигает огни"(2012г)На открытии выставки "Цирк зажигает огни"(2012г)На открытии выставки "Цирк зажигает огни"(2012г)Джон Барулин читает стихи на открытии выставки "Цирк зажигает огни"(2012г)На открытии выставки "Цирк зажигает огни"(2012г)На открытии выставки "Цирк зажигает огни"(2012г)Поклонники на открытии выставки "Цирк зажигает огни"(2012г)

 

 

 

 

 

 

 

Переход_на_главную_страницу >>>

09.06.2012, рубрика "События"

На открытии выставки "Ammirazione"

 

7 июня 2012 года в галерее «Зеленая пирамида» открылась персональная выставка «Ammirazione» художницы из Ялты Ольги Самойлик-Иванюк. «Ammirazione» означает «Восхищение», восхищение жизнью, чувствами, встречами… . Многие пришли на открытие выставки, чтобы познакомиться с молодой художницей, началом ее творческого пути, увидеть то, чем живет, что интересует молодое поколение художников.

Смотрите картины выставки >>>

Валентина Самойлик и Ольга Самойлик-ИванюкОльга Саойлик-Иванюк и Роман Грищенко на открытии выставки "Ammirazione"Иван Грищенко на открытии выставки "Ammirazione"

На открытии выставки "Ammirazione"На открытии выставки "Ammirazione"Ольга Самойлик-Иванюк!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выставка__продлится__до__1 июля_2012_ года.

Переход на главную страницу>>>