ЗЕЛЁНАЯ ПИРАМИДА

живопись, акварель, графика, декоративно-прикладное искусство
06.02.2017, рубрика "Выставки"

Владимир Новиков Под деревьями, 2016, бумага/акварель, 40х60

С 6 октября по 14 ноября 2016 года в галерее «Зеленая пирамида» проходила выставка «Параллели» Виктора и Владимира Новиковых, братьев близнецов, которые разлучились в 2006 году, когда Виктор переехал в Сергиев Посад для продолжения обучения в иконописной школе. Выставка включает работы художников того периода их жизни, когда они уже жили и творили порознь, то есть параллельно, не влияя друг на друга. Художники интересно излагают свои впечатления и мысли о жизни, любви, отношениях, пользуясь различными художественными приемами. Работы Владимира мягкие, лиричные, у Виктора – смелые, романтичные, остросюжетные. Цвета у Владимира приглушенные, размытые солнцем, переливающиеся, у Виктора – сложные, глубокие, иконописные. Владимир – поэт, Виктор – философ. Художники позитивны в жизни и творчестве, и в этом они вновь братья-близнецы.

 

Виктор Новиков Сон солдата, 2015, бумага / темпера, карандаш, 51х71 
Виктор Новиков 
Виктор Новиков 
Виктор Новиков 
Виктор Новиков 
 Виктор Новиков
 Виктор Новиков
 Виктор Новиков
Виктор Новиков 
 Виктор Новиков
 Виктор Новиков
Виктор Новиков 
 Виктор Новиков
 Виктор Новиков
Виктор Новиков 
 Виктор Новиков
 Виктор Новиков
Владимир Новиков 
Владимир Новиков 
Владимир Новиков 
Владимир Новиков 
Владимир Новиков Художница, рисующая чаек, 2016, бумага/акварель, 60х40 
 Владимир Новиков
Владимир Новиков 
 Владимир Новиков
 Владимир Новиков
 Владимир Новиков
 Владимир Новиков
Владимир Новиков 
 Владимир Новиков

Переход__на__главную__страницу>>>

31.01.2017, рубрика "Выставки"

Любовь Грачева, керамика

С 21 июля по 20 августа 2016 года в галерее «Зеленая пирамида» проходила выставка керамики «Радужный поток» Любови Грачевой. Три различных художника представили свои работы на этой выставке, это: во-первых, Любовь Грачева, затем Елена Штенникова и Денис Руссков. Основу выставки составляют керамические работы Любы Грачевой, дополненные авторским оформлением из дерева Дениса Русскова, и прекрасно сочетающиеся с графикой Елены Штенниковой. Художники не похожи друг на друга, но их объединяет любовь к Востоку и восточная мудрость, философское восприятие жизни и творчества, дружелюбие и понимание прекрасного.

Любовь Грачева – это искусная сказочница, своими руками и талантом сотворившая необыкновенный мир ярких образов: небесных ангелов, живущих среди нас; внимательных рыб и таинственных обитателей леса; счастливых девочек и мудрых стариков. Она с легкостью смешивает краски и смело пользуется этим для придания еще большей выразительности   созидаемых картин сказочного мира.

Смотрите работы выставки 2015 года «Где корни твои» ->>>

 

 Любовь Грачева, керамика
 Любовь Грачева, керамика
Любовь Грачева, керамика 
Любовь Грачева, керамика 
 Любовь Грачева, керамика
 Любовь Грачева, керамика
 Любовь Грачева, керамика
 Любовь Грачева, керамика
 Любовь Грачева, керамика
Любовь Грачева, керамика 
 Любовь Грачева, керамика
Любовь Грачева, керамика 
 Любовь Грачева, керамика
 Любовь Грачева, керамика
Любовь Грачева, керамика 
Любовь Грачева, керамикаIMG_7343 
 Любовь Грачева, керамика
Любовь Грачева, керамика 
 Любовь Грачева, керамика
Любовь Грачева, керамика 
Любовь Грачева, керамика 
Любовь Грачева, керамика 
 Любовь Грачева, керамика
 Любовь Грачева, керамика
Любовь Грачева, керамика 
Любовь Грачева, керамика 
 Любовь Грачева, керамика
Любовь Грачева, керамика 
Любовь Грачева, керамика 
Любовь Грачева, керамикаIMG_7409 
 Елена Штенникова, акварель
 Елена Штенникова, акварель
 Елена Штенникова, графика

На открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиДруг путешественников на открытии выставки

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

/

Переход_на_главную_страницу->>>

06.06.2013, рубрика "Выставки"

На открытии выставки плаката

 

4 июня 2013 года в галерее «Зеленая пирамида» открылась выставка джазового плаката выдающегося художника Никлауса Трокслера. Трокслер — одно из самых звонких имён в мировом графическом дизайне. Признанный авторитет. Культовая фигура. Можно сказать, живой классик. Никлаус Трокслер — профессор Государственной академии искусств и дизайна в Штутгарте. Член международного профессионального суперклуба AGI (Alliance Graphique Internationale). Его творчеству посвящены девять книг и альбомов. Он имеет множество наград.

Что касается джаза, он сделал сотни плакатов к джазовому фестивалю в своем родном городе Виллисау, к различным мероприятиям  этих фестивалей. И каждая новая работа свежа и актуальна. Его виртуозная изобретательность не знает предела. Трокслер говорит, что его восхищает в джазовой музыке: динамика, ритм, контраст, композиция, эксперимент, импровизация, индивидуальность, собственно, то, что и в графическом дизайне. 

На открытии выставки играл джаз-квинтет под руководством Виктора Никулина. Графика, ритм, цвет ослепительных плакатов Трокслера в сочетании с джазовыми импровизациями создали атмосферу праздничного настроения.

Открытие джазового сезона в «Зеленой пирамиде» состоялось.

На открытии выставки джазового плаката ТрокслераВиктор Никулин на открытии выставки джазового плаката ТрокслераЛеонид Шувалов на открытии выставки джазового плаката ТрокслераЮрий Гулитов с сыном на открытии выставки джазового плаката ТрокслераНа открытии выставки джазового плаката ТрокслераВ зале галереи

На открытии выставки джазового плаката ТрокслераНа открытии выставки джазового плаката ТрокслераИграет джазИграет джаз

 

 

 

 

 

 

Фотографии_предоставили_О.Викленко,_В.Батанов,_В.Решетов.

Переход_на_главную_страницу >>>

30.12.2010, рубрика "Выставки"

Новый, 2011, Год!
Год Кролика и год Кота.
Год Кролика или год Кота.
Так Кота? Или Кролика? Или Того и Другого?


На Востоке, Дальнем, там все ясно, там тепло, но нам туда не надо.
А тут сплошная непонятка. Кота? Кролика?
Вот и выставка получилась: художники маститые и не очень, и очень немаститые, разные. Словом, групповая, как у Кроликов и Котов.
Картинки тоже разные: большие и очень маленькие, и просто маленькие, есть средние. Маслом и акварелью, тушью и акрилом, по холсту и по бумаге, на оргалите.


Называется выставка просто: «Кролики и Коты».

Данила Меньшиков «Севастополь – город котов. 2», 2008, б., акварель
Анатолий Дымант «Хитрозаяц», 2010, х.м., 40х40
Анжела Моисеенко «Кот Баюн», 2010, х.м., 80х80
Всеволод Сухоруких «Кот и колокол», 2010, х.м., 80х70
Владимир Макеев «Париж – город любви», 2010, х.м., 70х90
Виктор Панченко «Странники», 2010, х.а.м., 70х60
Елена Вильчукова «Заяц – русак», 2010, х.м., 100х90
Эдуард Кулиш «Без названия», 2010, х.м., 73х73
Эдуард Кулиш «Мечтатель», 2008, х.а., 60х120
Яна Михальянц «Слуги Морфея», 2000, х.м., 70х50
Игорь Шипилин «Кошка», 1998, орг., м., 38х47,5
Анатолий Дымант «Девушка – праздник», 2010, х.м., 80х60
Владимир Кузовников «Смена времен. Тигр – Заяц», 2010, х.а., 55х70
Владимир Кузовников «Заяц-Кото-Бегемото-Носорог», 2010, х.а., 50х60
Анатолий Ярышкин «Коты», 2010, надглазурная роспись
Владимир Довгань, Из цикла «Загадки Млечного пути», 1987-1995, монотипия, темпера
Дмитрий Кравцов «Песня про зайцев», 2010, х.а., 35х20
Геннадий Якшин «3Д тень на 2010», 2009, к.м., 30х20
Владимир Гулич «Бесстыдница и Кот», 2010, х.м., 90х45
Николай Жуков «Коты на рыбалке», 2005, б., тушь 1.
Николай Жуков «Коты на рыбалке», 2005, б., тушь 3.
Владимир Мандриченко «Без названия», б., акварель
Светлана Себало «Без названия», б., акварель
Данила Меньшиков «Севастополь – город котов», 2008, б., акварель

Переход на главную страницу >>>

02.12.2010, рубрика "Гости Галереи"

Сергей Мосиенко

Сергей Мосиенко родился в Латвии в 1948 году в семье военнослужащего. С родителями постоянно переезжал с места на место: Украина, Подмосковье, Германия, центральная часть России, Сибирь. В 1966 году окончил украинскую среднюю школу с Золотой медалью.

С 1967 года живет в Новосибирске.

В 1972 году в Новосибирском электротехническом институте защитил экспериментальный диплом по дизайну, обучаясь по индивидуальному плану, скорректированному с учебными программами Ленинградского Художественно-промышленного училища им. Мухиной.

С 1968 г. главное место в творчестве Сергея Мосиенко заняла станковая графика, затем — живопись.
Участник более 100 художественных выставок и проектов, его работы экспонировались в 15 странах, 30 персональных выставок.

Сегодня Сергей Мосиенко — гость нашей галереи, гость «Number 1». Нас всегда интересовало творчество этого художника, и тогда, когда у нас была галерея в Новосибирске, и сейчас. Предлагаем посмотреть виртуальную выставку Сергея Мосиенко, составленную из работ разного времени, выполненных в различной технике, возможно, многие из показанных работ находятся в частных коллекциях, но в этом нет ничего удивительного, ведь этого художника любят все, начиная с интеллектуалов и заканчивая улыбчивой домохозяйкой. Юмор, ирония, легкость исполнения, и, как отметила Светлана Коган «неуловимая, магическая, постоянно ускользающая недосказанность» заставляют ждать новых встреч с творчеством этого неординарного художника.

Сергей Мосиенко, Цикл "Евангелие", "В Египет", х.м., 54х44 
 Сергей Мосиенко, Цикл "Евангелие", "Весть", х.м., 54х44
Сергей Мосиенко, Цикл "Евангелие", "В Иерусалим", 2000, х.м., 54х44 
 Сергей Мосиенко, Цикл "Евангелие", "Крещение", 2000, х.м., 54х44
 Сергей Мосиенко, Цикл "Евангелие", диптих "Искушение", 2000, х.м., 2х54х44
Сергей Мосиенко, Цикл "Эдемские хроники", "Качели", 2004, х.м., 90х70 
Сергей Мосиенко "Белая ворона", 2007, х.м.а., 90х90 
Сергей Мосиенко "Желтая дорога", 2008, х.м.а., 150х50(4) 
Сергей Мосиенко, Триптих "СМИ", "ТВ"(правая часть), 2003, х.м.а., 40х30 
Сергей Мосиенко "Танцующая", 2008, х.м.а., 60х40 
 Сергей Мосиенко Цикл "Первое апреля", "Морской кентавр", 2005, х.м.а., 65х58
Сергей Мосиенко Цикл "Год Ангела", "Декабрь. Рождение звезды", 2008, см.техника, 70х70 
Сергей Мосиенко Цикл "Сергей Мосиенко Цикл "Музыка", "Гитара", 2001, см.техника, 70х70 
Сергей Мосиенко Цикл "Музыка", "Кларнет", 2001, см.техника, 70х70 
Сергей Мосиенко Цикл "Музыка", "Скрипка", 2001, см.техника, 70х70 

 Переход на главную страницу >>>

24.08.2010, рубрика "Выставки"

Александр Шумцов "Летай"«Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я, в первую очередь, получаю удовольствие» (А. Воцмуш).

Не меньшее удовольствие получили все, кто побывал на открытии выставки «Летай», где Шумцов показал себя и художником, и литератором, и музыкантом.

Фоторепортаж от Василия Батанова можно посмотреть на нашем сайте >>>

Художника Воцмуша мы знаем, как мастера изысканных тонких акварелей. Собственно, все их и ждали. Но выставка захватывает настолько, что вспоминаешь об акварелях вдруг и спустя какое-то время. Художник совсем другой, в чем-то, правда, прежний Воцмуш, но нахальнее, увереннее того, любимого нами Воцмуша. Выставка «Летай», — это сценки, наблюдения, портреты друзей, чьей дружбой он очень дорожит, зарисовки из его «путевого альбомчика», трансформированные в картины, гармоничные по цвету и форме, выполненные в смешанной технике. Воцмуш допустил нас в свой круг и сделал это виртуозно, с легким юмором и иронией.

Леонид Шувалов написал небольшую статью «Наш светлый эльф» о художнике-режиссере-музыканте-… Воцмуше. Читайте на нашем сайте>>>

.

Наслаждайтесь картинами Воцмуша.
В формате (90х105 см) они поражают своей мощью.
.

 

 А.Воцмуш
А.Воцмуш 
А.Воцмуш 
А.Воцмуш 
 А.Воцмуш
А.Воцмуш 
А.Воцмуш 
 А.Воцмуш
А.Воцмуш 
А.Воцмуш 
А.Воцмуш 
 А.Воцмуш
А.Воцмуш 
А.Воцмуш 
А.Воцмуш 
А.Воцмуш 
 А.Воцмуш
 Александр Шумцов "Летай"

Переход на главную страницу >>>

03.06.2010, рубрика "Выставки"

Юрий Гулитов и Евгений ДобровинскийЮрий Гулитов: родился в 1964 году в Севастополе.

В 1984 году окончил Симферопольское художественное училище имени Н.С.Самокиша. В 1981 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт, отделение «Графический дизайн».

 Член Союза дизайнеров России и член Союза художников Украины.

Работы хранятся:
в Севастопольском художественном музее,
в Государственной Третьяковской галерее,
в Музее дизайна в Цюрихе (Швейцария),
в Музее плаката в Архусе (Дания),
в Моравской художественной галерее в Брно (Чехия),
в Колорадском университете (США) и в частных коллекциях.

 

Евгений Добровинский: родился в 1944 году в Екатеринбурге.

В 1974 году окончил Московский полиграфический институт.

Член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, член Российской Академии графического дизайна.

Работы находятся:
в Государственном Русском музее,
в Государственной Третьяковской галерее,
в Музее изобразительных искусств им. Пушкина,
в Новосибирском художественном музее и др.

 рисунок Евгения Добровинскогорисунок Евгения Добровинскогорисунок Евгения Добровинского

рисунок Юрия Гулитоварисунок Юрия Гулитоварисунок Юрия Гулитова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Переход на главную страницу >>>

27.09.2009, рубрика "События"

Плакат выставки

 

 

Евгений Добровинский

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25 сентября 2009 года в ART-Галерее на пр.Нахимова,7, открылась персональная выставка «Конец перспективы»  Евгения Добровинского.

Евгений Добровинский известен, как художник и графический дизайнер, автор ряда художественных акций и перфомансов. Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари, Фрейбурге, Стокгольме, Харькове, Красноярске. Основатель и руководитель Школы каллиграфии (совместно с Юрием Гулитовым), проходящей на Херсонесе. Член Союза художников, Союза дизайнеров России, Союза дизайнеров Израиля. Академик Академии графического дизайна с 1993 года.

Имеет профессиональные награды:
• Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974);
• Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1976);
• Серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978);
• Золотая медаль на Международной биеннале театрального плаката (Димитровоград, 1985);
• Гран-при на Международной музейной биеннале (Красноярск, 2001);
• Финалист (дважды) Премии инновационного дизайна «DIA» (Москва, 2003, в коллективе).
• Номинант Государственной премии России в области литературы и искусства (2001, в коллективе).

Выставка, которую художник показывает в рамках фестиваля, состоит из серии его «быстрых» набросков обнаженной натуры и многочастной картины. У выставки то же название, что и у картины: «Конец перспективы», а это строка из стихотворения его любимого поэта Иосифа Бродского:

«Жить в эпоху свершений, имея возвышенный нрав,
к сожалению, трудно. Красавице платье задрав,
видишь то, что искал, а не новые дивные дивы.
И не то, чтобы здесь Лобачевского твердо блюдут,
Но раздвинутый мир должен где-то сужаться, и тут —
тут конец перспективы»

Рекомендуем почитать  «Новый Севастополь» об этой выставке>>>

Евгений Добровинский — автор символа Фестиваля современного искусства «Антика и Авангард».

Открытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставки

 

29.03.2009, рубрика "Выставки"

 

Автопортрет, 1967, монотипия, 40х30 

В галерее «Зеленая пирамида» открылась выставка «Этюды прошлых лет» известного художника Зиновия Филиппова.

Это юбилейная выставка, посвященная 85-летию художника.

Зиновий Филиппов — заслуженный художник Украины, ветеран Великой Отечественной войны, талантливый художник, которому дана долгая творческая жизнь, самый интересный художник Севастополя.

 

 На выставке представлены работы с 50-х годов прошлого века и до наших дней. Работы удивляют цветом, молодостью восприятия мира, уникальностью почерка художника.

Выставка закончилась  22 апреля 2009 года.

 

 Открытие выставки >>>

 

 Зиновий Филиппов,Без названия-1,б.акв.,27х18
Зиновий Филиппов,Без названия-2,2002,к.м.,23х28 
 Зиновий Филиппов,Стадо,1964,б.акв.,26х42
 Зиновий Филиппов,Без названия-3,2007,орг.м.,42х47
Зиновий Филиппов,Натюрморт с рыбой,1984,б.акв.,24х29 
 Зиновий Филиппов,В горах,2006,орг.м.,42х47
Зиновий Филиппов,У Байдарских ворот,1960,к.м.,50х70 
 Зиновий Филиппов,Птичницы,1959,к.м.,43х69
Зиновий Филиппов,Без названия-6,2002,б.м.,50х60 
 Зиновий Филиппов,Без названия-4,2002,б.м.,36х47
 Зиновий Филиппов,Автопортрет,1994,б.м.,40х50
 Зиновий Филиппов,Без названия-5,2002,б.м.,36х45
 Зиновий Филиппов,Без названия-7,1993,б.м.,50х60
 Зиновий Филиппов,Без названия-10,2002,б.м.,50х60
Зиновий Филиппов,Без названия-9,2002,б.м.,50х60 
Зиновий Филиппов,Без названия-12,2002,б.м.,60х50 
Зиновий Филиппов,Без названия-8,2002,б.м.,60х50 
Зиновий Филиппов,Без названия-14,2002,б.м.,50х60 
Зиновий Филиппов,Без названия-14,2002,б.м.,50х60 
 Зиновий Филиппов,Без названия-13,2003,б.м.,50х60
 Зиновий Филиппов,Поляна в Алсу,2000,к.м.,50х70
Зиновий Филиппов,Куприн влодке,1993,орг.м.,31х38 
 Зиновий Филиппов,Этюд,1973,к.м.,50х70
 Зиновий Филиппов, без названия,2007,орг.м.,40х50
Зиновий Филиппов,без названия,2002,б.м.,50х60 
 Зиновий Филиппов, Херсонес,2007,орг.м.,40х50
Зиновий Филиппов,Стадо без пастуха,1964,б.акв.,26х42 

 Переход на главную страницу >>>