ЗЕЛЁНАЯ ПИРАМИДА

Добровинский Евгений Максович

Родился 30 июля 1944 года в Свердловске.
Окончил московский полиграфический институт.

Член Академии графического дизайна.

Лауреат ряда международных конкурсов графики, каллиграфии, графического дизайна и дизайна среды.

Персональные выставки в Австрии, Германии, Швеции, Швейцарии и т.д.

Преподавал графический дизайн и каллиграфию в Стокгольме, Фрайбурге, Вене, Берлине и Тель-Авиве.

В настоящее время преподает в Москве в Высшей Академической школе графического дизайна и в Британской высшей школе дизайна. Основатель собственной школы каллиграфии и графики для дизайнеров.

В течение последних семи лет успешно и плодотворно сотрудничает с галереей «Зеленая пирамида».

«…Эта выставка посвящается памяти моей мамы, которая, как, наверное, все мамы в мире, говорила: «Женя, смотри под ноги». Я и смотрю» (Е.Добровинский). Причудливые фигуры на асфальте оставленные дождем, снегом — то, мимо чего мы проходим и не замечаем, стало объектом внимания художника и как результат — выставка «Глаза на мокром месте».

Этот проект признан лучшим проектом 2010 года в области графического дизайна по версии журнала «КАК».

Смотрите фоторепортаж с открытия выставки>>>

Переход на главную страницу >>> 

 

В выставочном зале севастопольского отделения Союза художников Украины проходила фотовыставка.

Выставка современной фотографии, представленная в рамках международного фестиваля «Антика и авангард», включила в себя работы художников разных поколений из разных стран — это Владимир и Татьяна Бахтовы (Николаев, Украина), Ферхат Озгур (Стамбул, Турция), Эдин Байрич (Ганновер, Германия).

В сущности, художники представляют один общий проект «Человек и пространство».

Проект Бахтовых «Ойкумена» является частью глобального проекта «Реконструкция Пространства», в котором современный художник предлагает свою «реконструкцию» античного пространства. Реконструкция делается в весьма оригинальной технике — гелиограффити («рисование огнем»). Конечным результатом такого рисования является фотография, на которой запечатлены огненные контуры реконструируемых храмов, волей художника возрожденных в современном пространстве.

Проекты турецкого и немецкого художников разрабатывают в сущности одну проблематику: самоидентификация современного человека в современном пространстве.

Художники представляют современного человека как обнаженную натуру, как бы следуя основной концепции античного искусства, считавшей гармоничное человеческое тело венцом творения природы. Однако античная гармония на протяжение дальнейшего существования человечества постепенно превращалась в миф. И современный человек находится в сложных отношениях, как с самим собой, так и с окружающей его средой.

«Новый Севастополь», как всегда, интересно осветил это событие…>>>